漁人的黑瓶子影評

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　　《周處除三害》（The Pig, The Snake and The Pigeon）最近上架到 Netflix 串流平台後，再次激起一番討論熱潮。如果你是衝著飾演男主角陳桂林的阮經天，或是喜歡犯罪劇情片的警匪追逐戲碼，都可以放心點開這部電影，但此片不只有表面的刺激娛樂，還探討了很深刻的宗教哲學與人生意義。


【除去執著，人生的意義是什麼？】

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　　《周處除三害》由香港導演黃精甫執導，他曾憑電影《江湖》獲得香港電影金像獎最佳新晉導演獎，這次電影集結了阮經天、袁富華、陳以文、王淨、李李仁，以及謝瓊煖等堅強的演員陣容，將經典寓言故事重新詮釋成現代人性現形記。英文片名的豬、蛇、鴿代表了陳桂林（阮經天飾）、香港仔（袁富華飾）、尊者（陳以文飾）等三位男性角色，同時也象徵了佛法所說的「癡嗔貪」（依照出場順序），而中文片名的《周處除三害》也明示三個人絕對會有複雜的糾葛衝突，「除」這個字也表示了男主角放下貪嗔癡的過程。然後謝瓊煖飾演的張貴卿，是一個非常重要的角色，她數年來醫治黑道人士，並促發了陳桂林的「成道之路」，但直到電影結尾，觀眾才會知道她為什麼要對陳桂林這樣做：她跟陳桂林一樣，是為了完成生命的意義。


【以精湛演技，開啟電影新篇章！】

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　　《周處除三害》入圍第 60 屆金馬獎的多個獎項，包含最佳導演、最佳男主角、最佳原創電影音樂等，最後抱回最佳動作設計。雖然阮經天這次沒有得到金馬影帝，但他的表演確實刷新我對他的印象，真的令人耳目一新。我自己也很喜歡袁富華、陳以文與謝瓊煖的演技表現，他們都將角色詮釋得入木三分。不過，《周處除三害》並非沒有缺點，最明顯的就是片中警察實在太沒有功用，陳桂林可以不斷在追捕中逃走，自己找到其他通緝犯的下落，而警察卻一再錯過機會，怎樣都抓不到這些人，有點荒唐。此外，王淨飾演的程小美明明是很有內涵、脈絡的角色，可以花更多篇幅去描述，在電影中卻淪為花瓶，反而電影把過多的心力放在尊者的段落，顯得有些比例失衡。總而言之，《周處除三害》開展了台灣電影不同的敘事層次，很值得花時間沉浸其中，咀嚼片中的人生省思。

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　　最近在 Netflix 看完《天才與原子彈：愛因斯坦的自白回憶錄》（Einstein and the Bomb）的紀錄片之後，覺得一定要跟《奧本海默》（Oppenheimer）放在一起解析。畢竟兩部電影都是以第二次世界大戰與原子彈作為題材，而且愛因斯坦和奧本海默確實是影響世界歷史發展的兩大科學家，甚至還有人在爭論誰才是「原子彈之父」。不過，開始解說我對這兩部電影的看法前，必須先提醒兩件事情：一是請先大概了解第二次世界大戰的時空背景，以及納粹迫害猶太人的恐怖暴行；二是這兩部電影都沒有為誰洗白卸責，同樣我也不會偏袒誰，純粹就事論事。


【站在愛因斯坦和奧本海默的肩膀上？】

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　　無論你是先看了《天才與原子彈：愛因斯坦的自白回憶錄》，還是《奧本海默》，我都建議一定要搭配另一部共同觀賞，這樣才能理解科學家在那樣的時空背景下，有多少的道德掙扎，以及為什麼會做出那些決定。《天才與原子彈：愛因斯坦的自白回憶錄》由愛因斯坦生前留下的文稿與說過的話改編而成，電影聲稱裡面的一字一句都是愛因斯坦在世時所說所寫，而且此片透過「演」出歷史事件，使人更能感受到愛因斯坦在希特勒崛起下的恐懼，了解他為什麼寫信給羅斯福總統，希望美國投入原子彈研究，以及他看見原子彈威力後的內心衝擊。相較於小成本的前者，諾蘭編劇和執導的《奧本海默》利用各種精彩的視覺效果、磅礡動聽的音樂襯托，來表現奧本海默在執行「曼哈頓計劃」前後的心路歷程，讓觀眾可以一探他的難懂性格與私人生活，並體會到戰爭的殘酷事實。


【誰是無辜，誰是罪大惡極？】

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　　電影《奧本海默》中特別透過愛因斯坦和奧本海默的對話，來凸顯科學家在政治干擾下的無奈，雖然兩人許多意見都差異甚大，卻在此刻惺惺相惜，愛因斯坦甚至「預言」到奧本海默在戰後會接受調查的未來。而在《奧本海默》的黑色畫面中，觀眾可以發現政客是如何一步步因私利顛倒黑白，將為國工作的科學家抹黑成蘇俄間諜。看完電影呈現的這些真實事件，不禁令人感到荒唐與悲涼。當然，愛因斯坦跟奧本海默涉入原子彈製造的程度不同，前者提出大名鼎鼎的「E=mc²」理論物理學公式，成為原子彈原理的基礎；後者則是從構思、研發到試驗原子彈，全都參與其中。不過，這並非代表誰就該負比較多責任，也不是說誰就是無罪，他們兩個都在希特勒的野心籠罩下，促使了原子彈的誕生。愛因斯坦與奧本海默，沒有人是無辜，也沒有人是罪大惡極。


【或許有一天，道德會追趕上來？】

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　　《天才與原子彈：愛因斯坦的自白回憶錄》跟《奧本海默》的共同點在於兩者都沒有對當事人妄下評斷，而是以各種角度的呈現，讓觀眾自己去思考理解。《天才與原子彈：愛因斯坦的自白回憶錄》受限於材料及成本，人物深度與議題探討都只能點到為止，但這沒有導致它不好看，而是覺得意猶未盡。《奧本海默》有三小時的電影片長，相當充實，此片從奧本海默的主觀意識出發，穿插政治介入的黑白畫面，讓人在時間線交錯間，體驗到主角跟其他人的互動關係，以及他這個人的內心變化與多元面向。看完這兩部電影，我相信你不會因此喜歡愛因斯坦或奧本海默，也不會討厭他們，反而會對戰爭感到厭惡與恐懼，並默默祈禱人類的道德操守，某天可以趕上科技的進展，即便這有點癡人說夢。


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　　如果說 2024 有什麼電影是必看的，那麼由艾瑪史東（Emma Stone）主演的《可憐的東西》（Poor Things）絕對是首選中的首選。這部電影是導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）繼《真寵》（The Favourite）的大成功後，再次與艾瑪史東聯手合作的精彩作品，不僅是口碑幾乎一致好評，在第 80 屆威尼斯影展上首映，也勇奪了金獅獎，甚至還在第 81 屆金球獎得到「音樂喜劇類最佳女主角獎」、「音樂及喜劇類最佳影片」的肯定，可說是名利雙收的大作。這樣的好成績，令人更期待入圍 11 項大獎的本片，可以在第 96 屆奧斯卡金像獎抱回多少獎項。 


【她的每一次提問，都直擊人心！】

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　　作為一部由愛爾蘭、英國和美國合拍的超現實科幻浪漫喜劇電影，《可憐的東西》改編自 Alasdair Gray 的同名小說，故事背景設定於 19 世紀的維多利亞時代晚期，雖然場景設計、人物穿搭有參考史實，但經過刻意渲染跟誇張化，而且導演和編劇有意識地透過超現實的世界營造，讓性格天真古怪、舉止驚世駭俗的女主角貝拉，能夠更具可信度，並成為「女權覺醒」的象徵符號。艾瑪史東飾演的貝拉在標榜男性強權的社會牢籠下，以自身的勇敢冒險，對虛偽的一切，提出一連串的刺激性問題，像是「大家怎麼不每天做愛呢？」「如果這令我作嘔，為什麼還要把它留在嘴巴裡？」這些金句看似荒唐、難以下嚥，但都令觀眾不禁反思：我們所謂的道德、禮法和規矩，究竟只是為了表面工夫，還是真有其深刻的邏輯、道理？


【性很自然，為什麼要不自然？】

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　　若說與《可憐的東西》類似的電影主題和題材處理，腦海中立即浮現了《惡女》、《寶可噩夢》等，但《可憐的東西》鶴立雞群的地方，就是它兼具娛樂性與藝術性，內容深度也足夠有層次，可以慢慢咀嚼其中滋味。然後性也是這部電影相當重要的一環，尤其艾瑪史東在片中有大量的裸露床戲，每一場床戲她都透過表情、肢體語言，來表現女主角的心理變化，真的是詮釋得無可挑剔。雖然有些人在觀影後，覺得電影裡的大膽床戲，讓人有點難受，不過這正是《可憐的東西》想探討的議題之一：性明明是一件很自然的事、與生俱來的慾望，但我們在禮法社會的箝制下，一提及性就變得尷尬、排斥、避而不談，甚至認為公開討論性是種罪過，人人都該撻伐這種行為（特別是對女性的標準更為嚴格）。最諷刺的是，這樣的長期壓抑往往會帶來對於性的錯誤認知，甚至引發性犯罪。


【他們、我們，都是可憐的東西！】

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　　網路上有人用占星學來剖析《可憐的東西》，我覺得相當有趣，以我的觀點來說，從貝拉的「誕生」、出門冒險、學習新知、享受性愛、反思生命，到返回原點並迎接重生，電影由雙魚座的尾聲開始，以牡羊座的起頭為結局，整段故事彷彿只是過了一年的花開花謝，卻上演了一整個人生輪迴，使觀眾能在兩個半小時的沉浸式體驗中，跟隨著貝拉的顛簸腳步，看見生命不一樣的美麗風景。此外，《可憐的東西》演員陣容也很堅強，包含艾瑪史東（Emma Stone）、威廉達佛（Willem Dafoe）、馬克魯法洛（Mark Ruffalo）、拉米尤瑟夫（Ramy Youssef）與傑洛卡麥克（Jerrod Carmichael）等，每個人的演技都十分精湛，並在所有團隊成員的努力下，共同編織出這場荒謬的人間清醒夢，而我們，都是可憐的東西。


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　　先說結論，我認為《惡女》算是台灣電影很大膽的題材嘗試，林美秀、邵雨薇的演技也很不錯（尤其林美秀真的演活「蛇蠍女」），但在劇情安排與節奏呈現上，實在可惜了。


【女性只等於美色與美食？】

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　　《惡女》的導演兼編劇宋欣穎，以日本真實社會案件木嶋佳苗的故事為靈感，電影明確地想要用女性視角出發，來剖析台灣媒體、政治與司法的勾結黑幕，並以香豔裸露的畫面為賣點，是很有話題性的商業電影。然而，對於部分評論講到的「女性自主」、「女性意識抬頭」，我真的是完全沒看到，雖然《惡女》毀了很多觀眾的三觀，但內容依舊臣服於男性霸權的陰影中，似乎女性就只能用美色、溫柔、性、美食來反擊和復仇，這樣的安排大幅減少電影的討論深度。


【被社會框架餵養的餓女基因？】

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　　可惜的是，《惡女》中的兩位「餓女」最終都迷失在世俗所謂的幸福裡，她們的渴望依舊不是為了自己，而是完成某種社會的期盼，就像是一種傳承，被迫愛上永遠無法逃脫的牢籠。老實說，《惡女》並不是糟糕的作品，但擺在《血觀音》、《我們與惡的距離》等數年前就出現的經典作品旁邊，不禁令人感慨：台灣影劇在這類型題材的處理上，不該止步於過往的美好，真的還有很多發揮的空間。


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　　《偷破天際線》（Lift）作為一部竊盜喜劇電影，動作場面跟喜劇笑點是兩大重點，尤其這次找來《玩命關頭 8》的導演蓋瑞·葛雷，確實打鬥劇情跟竊盜大場面都令人目不暇給，而且找來的演員陣容也非常棒，讓它一上 Netflix 串流平台，就引起我的興趣，趕緊點開來看。


【好厲害，但你們是誰？】

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　　不得不說《偷破天際線》的演員挑得很好，包含凱文·哈特、古古·瑪芭塔勞、文森·唐諾佛利歐、烏蘇拉·可貝蘿、比利·馬格努森、雅各·貝塔隆、尚·雷諾與山姆·沃辛頓，其中尚·雷諾作為這部電影的大反派，真的不怒而威，令人信服他就是劇中大魔頭。不過，在角色塑造方面，《偷破天際線》實在沒有多少著墨，除了男女主角以外，其他人就像是工具人般，即便每名角色的設定都神通廣大，例如快速開金庫的神偷、到處都可駭的駭客、什麼交通工具都會的駕駛等，但觀眾對於他們的認識少得可憐，只留下「他們好厲害」的印象。


【沒什麼好笑，但看得很爽！】

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　　《偷破天際線》的劇情更是薄弱到不行，就算不深究部分劇情的合理程度，電影中間有一大部分在描述男女主角感情，加上其他角色根本沒什麼故事線，真的讓人覺得有些無聊。然後笑點也沒幾個真的好笑，我覺得有點浪費男主角凱文·哈特的喜劇能力，反而劇情一直強調角色的深情、號召力，還有他結實的身材，我是有點無法理解。講完這麼多缺點，還是要說《偷破天際線》作為爽片是滿稱職的，畢竟演員男帥女美，場景又在各國切換，很適合下班後或周末放鬆時欣賞。


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　　如果你對於《人選之人—造浪者》中政黨幕僚所遭遇的劇情很有感觸，那麼《魯斯汀》（Rustin）將帶你看見更艱困的爭取人權故事。雖然《魯斯汀》是一部關於政治的傳記電影，但它的劇情節奏並不會過於沉重，在飾演主角 Bayard Rustin 的柯爾曼多明戈的引領下，增添了不少輕鬆趣味，藉此讓這位「向華盛頓進軍」（March on Washington）遊行背後的重要推動者能夠更有深度，被更多人熟知。


【到底是什麼樣的故事？】

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　　要講述《魯斯汀》這部電影，必須先提一下「向華盛頓進軍」遊行是什麼。1963 年 8 月 28 日，約有 20 幾萬人參加了美國歷史上最大的一場人權政治集會，目的在爭取非裔美國人的人權和經濟權利，其中最廣為人知的就是馬丁路德金恩（Martin Luther King）發表的著名演講「我有一個夢想」（I Have A Dream），它成為美國歷史上經典的一頁，此活動也推動了 1964 年民權法案和 1965 年投票權法案，保障了少數群體的權益。而在這一切風光的背後，有一位很常被世人遺忘的幕後推手就是 Bayard Rustin，如果沒有他，或許就沒有那天的浩大陣容，法案可能更晚出現。


【這電影有哪些看點？】

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　　《魯斯汀》的劇情從 Bayard Rustin 的人生「滑鐵盧」開始，敘述他如何因為性傾向被踢出民權組織，加上他的好友馬丁路德金恩被迫無法力挺，讓他整個人變得憔悴，陷入人生低潮。直到後來，他無法壓抑爭取民權的熱情，又重新站上風口浪尖，挺身面對那些對他個人過往及性傾向的攻擊，但這次不同的是，好友的力挺讓他終於能獲得自信，勇敢朝向偉大的理想大步前進。《魯斯汀》以劇情敘事的跌宕起伏，搭配主演柯爾曼多明戈的情緒拿捏，讓人可以深深感受到「英雄」的脆弱，以及從中而生的勇氣，看到最後其實是相當感動的。而且這部電影拿掉了各種美化濾鏡，凸顯了 Bayard Rustin 這個人的不完美，卻也增添了角色深度，然後電影沒有過度放大或縮減種族之間的衝突，使人看完後既不會被煽動情緒，又可以得到溫暖的力量。


【原來跟歐巴馬夫婦有關？】

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　　有趣的是，如果你看到《魯斯汀》的最後，你會發現片尾字幕上赫然出現美國前總統歐巴馬，以及蜜雪兒歐巴馬的名字，因為這部電影的製片方正是他們創立的公司 Higher Ground Productions，而且 2013 年歐巴馬有追授 Bayard Rustin 勳章，感謝其對「向華盛頓進軍」遊行的貢獻，都可看出歐巴馬對 Bayard Rustin 作為人權象徵的「情有獨鍾」。不過，要特別強調的是，即便這部電影跟歐巴馬有關，但內容完全沒有說教感，裡面也沒有出現歐巴馬的畫面，甚至還有一些「道德爭議」的劇情，所以作為一部劇情片，《魯斯汀》真的兼具了觀賞性與啟發性。


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　　最近看完《沉默騙局》之後，就突然想起我竟然沒有寫過《噤界II》（A Quiet Place Part II）的評論，畢竟兩部電影都是由艾蜜莉布朗主演，而且她都是飾演一位無助、需要撫養小孩的堅強母親，但必須說即便角色設定類似，她還是詮釋出完全不同的女性面貌。以下就來討論艾蜜莉布朗在這部電影的表現如何，以及《噤界II》有什麼看點吧！


【跳脫保護傘，然後呢？】

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　　在開啟《噤界II》的討論之前，建議先看完《噤界》第一部的內容，因為它們的劇情是連貫的、情緒也是堆疊上去的，所以如果沒有第一部的基礎，受到《噤界II》衝擊的力道會減弱許多。作為後末日科幻恐怖電影，《噤界II》承襲了上一部的背景設定，並帶觀眾回到末日來的那一天，透過這些劇情讓人物的生命選擇及情緒轉折，有了更加穩固的骨架。《噤界II》絕非為拍而拍的續作，劇情既延伸又突破，將敘事主題從「希望」向「成長」前進，鏡頭特別聚焦於兩名孩子面對艱難處境的嘗試和轉變，在努力跳脫父母親的保護傘之後，走出自己的一條新路。


【同樣作為家長，截然不同的選擇】

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　　回到一開始講的，艾蜜莉布朗在《噤界II》的表演實在精彩，她飾演的伊芙琳，在困苦的現實處境下，引領與保護著她的孩子們，雖然她看起來很堅強，但她其實相當害怕又疲累，也極力壓抑自己的情緒，而這些複雜的心路歷程都被艾蜜莉布朗發揮得恰到好處，並藉此強化了這部電影那種驚悚又克制的氛圍營造。然後這次的續集，從席尼墨菲出場，我的目光就離不開他，因為他真的好有存在感，一直想知道他有什麼反應。席尼墨菲飾演的艾密特因為受創過深，造成他退縮冷漠，但他的內心卻隨著跟小女孩的相處，漸漸釋放溫暖，不得不說席尼墨菲把這角色的心境轉變表現得很到位。


【如果是你，你會怎麼做？】

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　　總而言之，若你喜歡《噤界II》這種後末日題材，或是本來就很欣賞艾蜜莉布朗、席尼墨菲的演技，那我真的很推薦你要看這一部，因為它不僅是一部爽片，也會帶來一定的人生思考與省思。每個人看完這部電影後，都可以想想：「如果你在那樣的情況下，你會做出什麼樣的選擇呢？」


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　　最近在 Netflix 上看到《沉默騙局》（Pain Hustlers）的預告，光發現這部犯罪劇情片是由艾蜜莉布朗、克里斯伊凡主演，就讓我非常期待，因為我真的很喜歡艾蜜莉布朗這個演員，尤其是在《噤界》中她飾演了一位堅強的女性及母親形象，令人印象深刻。雖然《沉默騙局》中，她也飾演背負很多責任的母親，演技依舊很精湛，但還是沒辦法掩蓋這部電影的結構問題。


【掀開美國用藥成癮的遮羞布】

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　　《沉默騙局》這部電影改編自 Evan Hughes 的同名書籍《痛苦的騙子》（The Pain Hustlers），劇情主要講述 Liza 為了給自己跟女兒好日子，在一次契機下，進入面臨破產的藥商工作，結果意想不到的是，她竟然帶領公司重生、業績長紅，但當公司聲勢到達頂點後，她發現美好的幻境開始逐漸崩塌。導演試圖用 Liza 的角度來看這個真實改編故事，也很想要聚焦她的內心轉折，用她的「良心發現」來掀開美國用藥成癮的遮羞布，並呼籲各位藥商與大眾以此為警惕，但電影的節奏卻相當怪異，Liza 的心境轉折真的過於突然，不只讓克里斯伊凡飾演的 Pete 感到詫異，觀眾也一頭霧水。


【導演致敬《華爾街之狼》？】

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　　不過，《沉默騙局》並非完全沒有優點，像我很喜歡這部電影裡，沒有安排男女主角之間的愛情故事，這樣確實會讓觀眾更專注於可怕的騙局之中，而不是受困於浪漫的粉紅泡泡。然後艾蜜莉布朗、克里斯伊凡，以及飾演公司大反派的安迪加西亞，這些演員的演技真的很好，有很努力詮釋好角色，但由於敘事節奏、結構轉折的缺點太大，這些演員的表演終究消失於《沉默騙局》中。很多影評說，此電影致敬了馬丁史柯西斯執導的《華爾街之狼》，但跟造成巨大影響的經典作品不同，《沉默騙局》最後應該就是成為電影史的一個小碎片，漸漸被人遺忘。


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　　《黑鏡》（Black Mirror）第六季已經上線，這個 Netflix 系列影集通常是以科技產生的副作用為主題，展現出科幻驚悚並帶有諷刺的獨特風格，而這次第六季共有五集的劇集內容，大部分都將背景時間設定在近現代或是上世紀的架空世界觀，讓觀眾可以在有點熟悉的環境與時空下，感受到毛骨悚然的驚醒體驗。


【串流平台真的糟透了？】

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　　《黑鏡》的各集可以被視為獨立的電影，以下會按照順序來分享我對各集內容的一些想法，可能會有稍微暴雷，但都是點到為止，給各位做個參考：首先，＜瓊糟透了＞諷刺了串流平台侵犯用戶的隱私權，甚至利用各種負面內容來搏人眼球，而 AI 換臉技術與自動生成內容，也讓人對於真假難辨、被科技控制的未來，感到相當憂慮，但它更深層的內涵，其實是希望每個人都應該勇敢當自己人生的主角，不要再把選擇權「外包」給別人，否則只能活在永無止境的抱怨與悔恨中。＜亨利湖＞則是抨擊串流平台上各種犯罪紀錄片，罔顧受害者的感受，把娛樂建立在別人的痛苦上，同時也諷刺在螢幕前的我們，是否陷入了某種狂歡，而失去了同理心。


【科技是問題，還是問題是我們？】

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　　《黑鏡》的第三集＜在海的另一邊＞，導演把我們拉回了美蘇冷戰時期，當時人類開始頻繁地探索太空，在劇中架空的時間觀裡，兩位太空人可以將意識傳輸到地球上的仿生人，繼續跟家人們生活。不過，隨著劇情的發展，關於意識傳輸產生的道德議題，以及婚姻與人性的糾葛，這些都慢慢浮出檯面，這或許也暗示著我們：「即便技術發展再革新、規範再嚴密，人性才是美好未來的最大考驗。」然後＜梅齊．戴＞是我在本季《黑鏡》中最無感的一集，可以知道導演跟編劇是想要凸顯狗仔終將自食惡果的道理，也是本季最具反轉性、最刺激的一集，但我覺得它的題材更適合放在《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》，雖然這集不管放在哪裡都稱不上佳作。＜惡魔 79＞則是探索內心的惡魔，如何一步步將犯罪行為合理化，即便我喜歡這集的黑色幽默手法，但看到結局仍感到平淡乏味。


【所以《黑鏡》第六季值得看嗎？】

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　　綜觀所有內容，《黑鏡》第六季有帶來一些驚奇的反轉，並深刻探討科技背後的人性黑暗面，所以還是很值得一看，我個人會推薦先看＜瓊糟透了＞、＜亨利湖＞及＜在海的另一邊＞，看完之後再看＜惡魔 79＞這集，然後＜梅齊．戴＞就是當你想看爽片，或做家事時，拿來當作背景音樂播放就好。


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　　《寶可噩夢》（Beau Is Afraid）應該是近期我看過最莫名其妙的電影，但又精彩到值得為它寫一篇文章，看完當下真的是啞口無言，因為在這三小時的旅程中，實在有太多光怪陸離的情節，卻又跟現實社會是如此呼應，那種觀影感受太難形容，或許只有看過的人才能體會個中滋味，所以我這邊只以我個人感觸去分享，大家可以自由決定要不要看囉！

【母子之間的宿怨，終將成為兩敗俱傷的夢魘】

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　　必須坦承當初是看到《寶可噩夢》的導演是曾經執導過《宿怨》、《仲夏魘》的艾瑞艾斯特，以及飾演男主角阿寶的演員是《小丑》瓦昆菲尼克斯，所以才想要進戲院觀賞的，但我一直對於這位導演的心理恐怖片作品，有種難以言喻的感受，總是讓我覺得：「有需要這樣拍嗎？但我還是好想看！」而這次的《寶可噩夢》用完全不同的境界，再次讓我期待導演下部作品想拍什麼。簡單來說，這部電影就是在敘述一位中年的「媽寶」，在得知母親意外離世之後，踏上回家的路程，但沒想到路程中發生了各種怪事與困境，直到最後真相揭露的那一刻，迎來難堪的結局。

【收起你的同情心，可憐之人必有可恨之處】

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　　不得不說，《寶可噩夢》導演對於病態母子關係的刻劃，真的是入木三分，透過一次又一次的情節輪迴與回憶穿插，讓我們看到了男主角阿寶的懦弱與可憐，以及母親對他的情勒壓迫和心理影響，但在長達三小時的片長中，劇情會堆疊出一個結論，並在最後引爆：「可憐之人必有可恨之處！」這其實很呼應現實中某些病態關係，有些悲劇或苦難都是人與人互動的結果，假設今天劇中母親沒有那麼強勢，阿寶個性有所轉變，那電影結局是不是就會有所不同？然而，就像《宿怨》、《仲夏魘》一樣，導演再次透過詭譎強烈的劇情安排，告訴我們有些事情是無法避免的宿命。

【散場之後，精彩的故事才開始上演】

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　　當然，這也不代表《寶可噩夢》看完會心情不好，因為導演也透過劇情「預言」，我們都會以旁觀者的角度看完，對大部分的觀眾來說就是一個不痛不癢的故事，頂多伸懶腰的時候，罵罵電影演太久，或是說一下不知道在演什麼，但這或許也是導演刻意為之的結果，他就是想讓你覺得那些瘋人院般的畫面、莫名其妙的轉折、母子的病態關係，都是阿寶這個「虛構人物」的故事，但事實上我們自己或身邊都在上演這些情節，只是我們不曾察覺或刻意忽視。然後要稱讚瓦昆菲尼克斯的演技，我真的想不到有其他演員可以詮釋這個角色，只有他不會被「阿寶」逼瘋吧！

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　　期待多年之後，《阿凡達：水之道》（Avatar: The Way of Water）終於又登上大螢幕，當年《阿凡達》帶來的視覺震撼至今仍然讓人難以忘懷，潘朵拉星球的自然生態與納美人的永續和平概念，就像投射了人類對於過去的緬懷、現今的無奈和未來的嚮往，而且說是特效迷人的《阿凡達》帶動了 3D 電影的發展，一點都不為過。如今導演詹姆斯卡麥隆（James Cameron）在 13 年之後，再次帶著《阿凡達：水之道》回歸電影院，不得不說這次的世界塑造一定要看 3D 版本的，才能好好享受其中啊！


【當舞台潛入海洋世界，共存有更簡單？】

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　　《阿凡達：水之道》這次想要探討的議題，可以分為自然保護、種族文化、自我認同、親子關係等四大方向。首先，《阿凡達：水之道》的主要場景從陸地轉往海洋，傑克因為受到反派的追擊，決定帶著一家人來到礁石人部落尋求庇護，在那裡看到了類似飛魚、鯨魚的海洋物種，然而地球人為了長生不老，殘忍地捕殺這些巨大的高智慧類鯨生物「突昆」，這也承襲了《阿凡達》第一集想諷刺的現實環保問題。而在種族文化方面，第一集主要是講地球人跟納美人的矛盾與融入，這一次的《阿凡達：水之道》則是把焦點放在傑克一家作為「難民」，在尋求庇護時跟當地原住民的相處磨合，可以發現即便共處同個世界，擁有類似的價值觀，人跟人之間仍然會有誤會與隔閡，但只要彼此願意了解，還是有機會共存，這也再次反映出片中地球人的自傲和無知。


【作為混血二代，融入群眾有變得更容易？】

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　　《阿凡達：水之道》還有一個重點就是自我認同，這部分不再聚焦於前一集傑克的內心掙扎，而是他跟奈蒂莉養育的第二代身上，因為孩子們是混血的關係，所以被原始納美人視為異類；然後綺莉作為第一集女博士的後代，在這個家庭裡顯得格格不入，也對自己身世充滿疑惑；而「蜘蛛」即便從小生長於傑克家族中，內心認同自己的納美人身分，但身為反派邁爾斯上校的親生兒子，夾在其間的處境還是相當尷尬。再來，《阿凡達：水之道》跟第一集最大的不同，就是針對親子關係下了很大的功夫，像是傑克為了保護孩子的安全，舉家遷徙到遙遠的海島，同時對孩子的教育相當嚴苛，希望盡量降低他們接觸到危險的可能，卻也忽略讓孩子成長的契機，而反派邁爾斯上校面對自己的「兒子」，展現出的情感讓步，也令角色更有厚度，這也豐富了《阿凡達：水之道》的人性刻劃。


【別再屏息以待，快親身沉浸於海洋的奧妙】

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　　講完這次《阿凡達：水之道》想要探討的議題之後，來講一下電影本身的看點與弱點：一定要說的是《阿凡達：水之道》建構的海洋生態，在 3D 技術的幫襯下，真的令人身歷其境，彷彿就是《小美人魚》潘朵拉星球版，加上演員在事前的憋氣練習，讓人可以更好跟著角色一起遨遊於美麗的水下風景，也能夠看到導演詹姆斯卡麥隆這幾年對於海洋的好奇探索，都呈現於電影的聲光效果上。不過，相對於高超的技術、豐富的世界觀及刺激的動作戲，劇情本身顯得較為平淡，尤其是超過三個小時的片長，讓整個電影節奏被拖慢，而且不得不吐槽後半段關於傑克跟邁爾斯上校的一對一打鬥，彷彿是在另一個時空上演，海島當地的原住民突然完全消失，沒有伸出任何援手，在打鬥結束後卻又若無其事地出現在傑克一家身邊，讓人覺得不太合理。

　　這部片整體來說瑕不掩瑜，《阿凡達：水之道》是一部值得走進戲院觀賞的電影，這次也感謝痞客邦的邀請，讓我可以參加首映口碑場，也感謝美麗華大直影城的 3D 影廳，將《阿凡達：水之道》電影的感官刺激完整地表現出來。


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　　光看到《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》（Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities），就知道這部 Netflix 恐怖影集主打的就是墨西哥知名電影導演和編劇「吉勒摩·戴托羅」的名號，他曾經執導過《刀鋒戰士2》、《地獄怪客》、《羊男的迷宮》、《環太平洋》等知名電影，更以《水底情深》獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳影片和最佳導演等四項大獎，他所執導的電影往往有強烈的視覺效果，並具備豐富的故事結構與人性刻劃，我自己相當喜歡，所以當我發現這部 Netflix 影集有導演的名字就立刻點開來看，而《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》甚至被網友稱為恐怖版的《愛x死x機器人》，但題材真的有那麼新穎與值得期待嗎？


【復古又不失詭異的引言開場】

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　　《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》總共有八集，包含〈36號拍賣品〉、〈墓地老鼠〉、〈驗屍〉、〈外在〉、〈皮克曼的模特兒〉、〈女巫之家的夢境〉、〈鑑賞會〉及〈呢喃〉，每一集都是獨立的恐怖故事，所以你也可以把它當作八部電影來看，只是每一部的最前面都會由吉勒摩·戴托羅擔任引言人的角色，而且我很喜歡他當引言人時的佈景氛圍，復古又不失詭異的氣氛，讓人很期待接下來的故事會有什麼發展。其中只有〈36號拍賣品〉和〈呢喃〉是由吉勒摩·戴托羅短篇小說改編而成，不得不說這兩集的劇情果然很有他的風格，尤其是〈呢喃〉呈現得很有詩意，壓抑的情緒隨著劇情的走向漸漸爆發，最後收在一個美好的光景，這也是我認為好的恐怖影劇作品不能缺少的元素：諷刺及省思，恐怖片若淪為純粹的驚嚇與噁心感，那就只是滿足內心渴望的高潮而已。


【人性與執著，誰才是怪物？】

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　　綜觀《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》的所有集數，有一個共通的主題就是「人性與執著」，其中最令人毛骨悚然的是〈外在〉，裡面最大的「怪物」就是女主角，女主角因為太想融入充滿膚淺話題的職場群體之中，所以開始走火入魔，最終雖然成功融入群體，但藉由她結尾那段五味雜陳的笑容，我們便知道她不是真正的快樂，卻已經無法回頭。除了女性對於外貌的焦慮、與群體的冷暴力以外，我在這集看到的另一個重點，是婚姻中的擺爛態度與價值觀差異，男主角因為不想改變，也覺得不用改變，所以完全無法同理女主角的困境，並一直想要「維持現狀」，其實這也反映出他的自私，以及無法換位思考的性格。然而，這並不代表男主角罪大惡極，或女主角無辜可憐，只能說劇中的所有人都是社會結構下的悲劇產物。


【「愛x死x機器人」還是略勝一籌】

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　　至於《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》的其他集數，有的立意良好卻執行微妙，有的從頭到尾零碎混亂，有的則是過於冗長平淡，要說是恐怖版的《愛x死x機器人》（Love, Death & Robots）實在是過譽了，但我覺得《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》還是相當值得觀看的，可能也是因為這些集數都遵從著吉勒摩·戴托羅的某種基礎風格，所以我願意給這系列影集更多的包容。那如果你想試看一下，再決定要不要追完全部的集數，我會建議可以先看〈36號拍賣品〉、〈外在〉和〈呢喃〉這三集，其他再找時間補起來就好。


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　　看到飾演「雷神索爾」的克里斯漢斯沃（Christopher Hemsworth）為主演、執導《捍衛戰士：獨行俠》（Top Gun: Maverick）的約瑟夫柯金斯基（Joseph Kosinski）為導演，讓我對《蜘蛛頭監獄》（Spiderhead）有一定程度的期待，但看完電影之後真的是覺得「虎頭蛇尾」，明明故事世界觀很好、演員表現都不錯，但最後那個結局實在令人五味雜陳，就讓我娓娓道來吧！


【當雷神索爾成為變態典獄長】

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　　電影《蜘蛛頭監獄》改編自喬治桑德斯（George Saunders）的短篇小說《逃離蜘蛛頭》（Escape from Spiderhead），劇情敘述在一處風格相當不同的監獄，囚犯可以在室內四處移動、擁有休閒娛樂，甚至房間看起來還很「舒適」，而且由克里斯漢斯沃飾演的典獄長，也都一再強調尊重每位受刑人的「自由意志」，要取得當事人同意後才會開始藥物實驗。但隨著故事發展，由麥爾斯泰勒（Miles Teller）飾演的 Jeff，漸漸發現實驗背後的陰謀，以及典獄長真正的身分和意圖，並開始策劃帶著由朱妮絲莫利特（Jurnee Smollett）飾演的 Rachel 一起逃出監獄的行動。


【反烏托邦世界觀的結構崩塌】

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　　《蜘蛛頭監獄》被 Netflix 定義為驚悚電影，但驚悚成分實在少之又少，反而是見到電影裡「反烏托邦」的概念發揮，以及對於「自由意志」的討論。監獄表面上一切都很美好，但所有看似發自「自由意志」的選擇與同意，都是受到典獄長和實驗藥物的操控，而且典獄長的身分其實是企業家，令人不禁聯想到現實中的某些現象，是否都是「假自由，真操控」的結果？可惜的是，這個明明可以盡情詮釋的世界觀，不知道是因為演員跟導演檔期安排，還是經費有限的關係，整部電影後半段完全就是草草了事，真的是相當可惜。


【演技大爆發可惜變一瞬花火】

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　　雖然《蜘蛛頭監獄》有非常多值得吐槽的點，不過必須說這是我看過克里斯漢斯沃主演的作品中，他演技發揮得最好的一次，他把典獄長那種外表道貌岸然、實則沒有同情心、只在乎自己需求的性格，都挹注於角色之中，讓觀眾感到信服。然後麥爾斯泰勒、朱妮絲莫利特的演出也都很不錯，但受限於《蜘蛛頭監獄》劇情結構不夠穩固的關係，所以即便有強大的卡司陣容，還是撐不起原本可以做更多的世界觀。那如果你是喜歡以反烏托邦為題材的電影，或是熱愛「雷神索爾」克里斯漢斯沃這位演員的演出，你可以考慮看一下《蜘蛛頭監獄》，否則跳過這部電影也無傷大雅喔！


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　　今天要來介紹 Netflix 紀錄片影集《全網最痛恨的男人》（The Most Hated Man on the Internet），在開始講這部紀錄片之前，我要先解釋一下「復仇式色情」這個概念，簡單來說它是一種未經過他人同意，任意散佈含有他人色情內容影像的報復手段，通常影像源自於伴侶關係，也就是前男友或前女友。而這部紀錄片就是在講 2010 年創立、轟動全球的復仇式色情網站「IsAnyoneUp.com」，所經歷的前因後果與其帶來的各種效應。


【邪惡的教主 VS 勇敢的母親】

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　　《全網最痛恨的男人》從一位女兒向母親哭訴自己的裸照被公開於網站上開始，而且女兒表示自己的裸照從未傳給任何人，應該是被駭客入侵盜走。於是這位名為夏洛特勞斯（Charlotte Laws）的母親，就開始想方設法希望快點將女兒的裸照下架，後來她聯繫上網站創辦人亨特摩爾（Hunter Moore），才發現對方是多麼惡劣的人，對方也遲遲不把女兒的照片與社群資訊從網站下架。

　　在意識到事件的嚴重性之後，充滿正義感的夏洛特勞斯決定開始聯繫網站上的眾多受害者，她發現願意跟她講述經歷的人，其中有 40% 的受害者都是被駭客入侵、惡意散佈照片，因此她收集了厚厚的資料來聯繫媒體記者、警方，甚至驚動 FBI 啟動調查，一步步協助各方勢力，揭開幕後的邪惡真面目。


【惡毒的家族成員 VS 無助的受害者】

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　　《全網最痛恨的男人》訪問了很多願意露面的受害者，他們的背景經歷都有所不同，但同樣被這個復仇式色情網站所狠狠傷害，而且這樣的傷痕過了數年仍然隱隱作痛。當他們看到亨特摩爾的一貫態度，有多麼桀驁不馴、毫無同情心，都感到既憤怒又無助，亨特摩爾還大言不慚表示：「我就是要毀了他們（受害者）的人生。」

　　更可怕的是，這樣的人還有非常多的死忠追隨者，他們受到「教主」的鼓吹，在每個受害者的照片下方，留下不堪入目的惡毒批評，並做出各種脫序的行為，其中為女兒四處奔走的夏洛特勞斯就受到這些「家族」成員的生命威脅，場面十分失控。然而，亨特摩爾本人非常沉浸於這種權力光環中，把自己當作團體中至高無上的存在，他甚至還以為登上全國性電視節目，依舊能夠大放厥詞，這些都可看出他究竟有多麼目中無人。


【爆紅的天堂 VS 痛苦的地獄】

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　　其實在看完《全網最痛恨的男人》之後，最令人感到毛骨悚然的，不是亨特摩爾有多麼冷血，也不是調查過程有多麼漫長、正義有多難伸張，而是那些新聞媒體的嗜血及民眾的冷言冷語，像在網站爆紅之後，一堆新聞媒體跑去採訪亨特摩爾，讓他瞬間變成名人，享盡各種好處，同時間受害者還在自己的人生中苦苦掙扎，雙方對比起來有多麼諷刺。

　　還有聽聞到這件事情時，許多民眾都抱持著：「誰叫你要拍裸照傳給別人？」「如果你不拍，就不會被流出了！」這些刺耳的風涼話對受害者都是二次傷害，這也助長了加害者變本加厲的惡毒行為。我想說的是，每個人對於自己的所有物，都能決定該怎麼處理，任何未經同意的東西都是侵害權利的，而且不要以為一點點惡意沒有關係，只要邪惡找到安放之處，就有機會慢慢滋養茁壯，終究一發不可收拾，讓人間瞬間變成痛苦難熬的地獄。


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　　今天要來推薦 Netflix 影集《創造安娜》（Inventing Anna），這是一部改編真實故事的劇集，主角安娜索洛金（Anna Sorokin）雖然只有20幾歲，沒有華麗的出身、豐富的經歷，卻能騙過紐約的上流階層及華爾街人士，從中取得大量的金錢利益，而在她的事業夢想即將達成的時刻，騙局終究被揭露，她被逮捕與判刑。


【刻意的口音 vs 誇張的表情】

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　　關於安娜索洛金真實的遭遇，這邊不多著墨，畢竟網路上已經有很多新聞，還有現實跟劇情的改編比較，所以有興趣的人可以自己搜尋。這篇文章會把焦點擺在《創造安娜》的劇情安排、角色塑造及節奏起伏等，其中我最想講的就是選角的部分，飾演安娜的茱莉婭加納（Julia Garner），選角真的是非常像，舉手投足之間都令人深信她的魅力，但有一個小小的缺點就是口音真的是蠻刻意的，但我自己覺得並不影響入戲的程度。相對來說，飾演記者薇薇安的安娜克倫斯基（Anna Chlumsky）就顯得演出過於用力，很多時候都覺得她誇張的表情，比較適合來演台灣的八點檔。


【當「意識流」變成負擔】

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　　再來就是劇情安排的部分，《創造安娜》基本上就是按照真實事件的發展為主軸，穿插一些回顧情節，來讓整個故事更為豐富且完整，這種「意識流」的劇情進行方式，有些人或許會覺得節奏一直被拖慢，跳來跳去也會令人感到不耐煩，但我自己是可以接受的，畢竟這只是迷你劇集，如果是多季數的影集，我可能就會直接棄劇。然後網路上也蠻多人跟我一樣，都覺得《創造安娜》全部九集的後三集，其實顯得有點多餘，若是可以濃縮到六、七集的話，或許整個節奏起伏會更為緊湊。


【你今天「安娜」了嗎？】

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　　有趣的是，《創造安娜》藉由記者薇薇安的採訪過程，去拼湊不同角色口中的安娜，每一個人會因為自己的角度，去詮釋出不一樣的安娜面貌，其中安娜的朋友Neff就一路力挺安娜，她口中的安娜是既大方又心地善良的人，跟其他人的敘述完全不同，這更是呈現出每位角色在安娜身上的投射，投射出自己的渴望與價值觀。這也許就是呼應了《創造安娜》每一集一開頭的字幕所寫的：「劇情都是真實的，除了虛構的部分。」我們在某些時刻，會為了一些考量，去隱藏了部分的事實，講出對自己更有利的陳述，讓事實「充滿善意」地失真，浮現「安娜」的神情。


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　《駭客任務：復活》（The Matrix Resurrections）在 2021 年底即將上映，該片是經典科幻動作片《駭客任務》（The Matrix）系列，睽違 18 年的全新續集，片中的許多主演陣容都回歸電影，「華卓斯基姐妹」的拉娜華卓斯基也重新加入執導和編劇，讓影迷聽到消息後，一方面大為振奮，另一方面也有點害怕是否會狗尾續貂，而《駭客任務》之所以會成為影壇經典，其實在於劇情涉及了很多哲學與現實議題，有些概念現在也正在上演。



 

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　　《駭客任務》最令人印象深刻的，就是它的世界觀，母體控制著人類，讓人類活在一個虛幻的假象，而一群反叛者為了反抗母體，居住在地下城當中，並從祭司口中得知救世主將會帶著人類脫離母體的操縱。這樣的故事設定其實很像最近很夯的「元宇宙」，現在的我們正在走入一個虛擬的世界裡，在那個虛擬宇宙中所有的體驗，將會漸漸趨於真實。而就像《駭客任務》的劇情一樣，我們是否會沉浸在虛擬宇宙之中，把虛擬當作真實，最後忘了眼前的現實生活？如果換一個方向思考，現今我們身處的世界，是否也是虛擬的呢？

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　　《駭客任務》的劇情也有許多宗教的象徵，像是「救世主」的重生就是引用了基督教的內涵，而物理世界的虛幻、一再輪迴、對抗命運的概念，也呼應印度教、佛教的觀點，讓整個劇情充滿許多層次，也衍生出不一樣的詮釋，所以《駭客任務》沒有看不懂的問題，只有每個人觀看角度的差異。《駭客任務：復活》這次宣布回歸，掀起了諸多討論，其中「華卓斯基姐妹」的莉莉華卓斯基不加入此次的製作，讓人有點擔心續集的深度是否會受影響，以及續集究竟該怎麼延續故事，都令人更加期待《駭客任務：復活》的上映。

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　　最近漫威電影《永恆族》（Eternals）即將上映，身為主演之一的安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie），相當引人矚目，而把時間退回 2008 年，安潔莉娜裘莉其實主演過一部名為《陌生的孩子》（Changeling）的劇情片，由克林伊斯威特（Clinton Eastwood）執導、約瑟夫麥可斯特拉日恩斯基（Joseph Michael Straczynski）編劇，安潔莉娜裘莉飾演一名孩子失蹤的母親，在尋回孩子的路上，意外揭露一連串的不公不義與犯罪事件。


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　　《陌生的孩子》改編於 1920 年代美國洛杉磯的真實事件，安潔莉娜裘莉飾演的單親媽媽克莉絲汀柯林斯，在臨時加班回到家後，發現原本待在家、九歲大的兒子華特，突然失蹤了。焦急的她立刻聯絡警方，直到五個月之後，警方告訴她華特找到了，而在大批媒體的圍繞下，她發現眼前的孩子不是她的孩子，但警方卻逼迫她承認這就是華特。

　　克莉絲汀柯林斯從此開始跟警方來回周旋，警方為了打造美好的正義形象，不斷迫害這位無助的母親，甚至不惜把她關進精神病院。幸好克莉絲汀柯林斯，憑藉一心想找回兒子的執著，加上貴人的幫助，讓她終於有機會挺身而出，為跟自己有相同遭遇的女人發聲，也使得警方的貪汙腐敗被攤在陽光下。


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　　在《陌生的孩子》中，飾演單身母親的安潔莉娜裘莉，在演出這部片之前，一直都是性感火辣、身手矯健的形象，但她對於焦急母親的情緒起伏、言行舉止，所有細節的掌握，都表現得相當恰如其分，讓觀眾能透過螢幕，感受到她的欣喜、悲傷、憤怒到充滿希望，每一個眼神都是戲。

　　從《陌生的孩子》之後，安潔莉娜裘莉隨著現實人生的經歷變化，越來越常飾演母親這類型的角色，近年最令人印象深刻的應該就是《黑魔女：沉睡魔咒》（Maleficent），她在片中對於奧蘿拉公主的情感，是超越血緣關係的舐犢情深，就飾演得十分真摯。


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　　除了安潔莉娜裘莉的精彩演出外，《陌生的孩子》在劇情安排上，算是相當流暢，每一名角色都有獲得發揮，可惜的是片中對於懷恩威爾雞舍兇殺案，來龍去脈的描述略顯不足，整個事件比較像是稍微提及，不過電影其他部分都很值得一看喔！


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　　如果說奧里奧保羅（Oriol Paulo）或許很多人不認識，但電影《佈局》（The Invisible Guest）應該就有耳聞過了吧！這位擅長犯罪驚悚片的西班牙導演，真的是很會在結局來個劇情大翻轉，又不落俗套，而這次我想分享的是他在 2018 年上映的懸疑科幻作品《幻象》（Mirage），這部電影目前在 Netflix 也看得到喔！



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　　《幻象》簡單來說牽涉了兩個層面：平行時空和蝴蝶效應，這樣的題材其實並不少見，像是艾希頓庫奇（Ashton Kutcher）主演的《蝴蝶效應》（The Butterfly Effect），就是影史的一大經典，但類似題材的電影都很容易落入了無新意，或是跳躍時空混亂的泥沼中，而《幻象》卻完全沒有這種問題，它很清楚地分為三個時空，以下用男女主角的狀態來說明：第一個時空是女主角薇拉育有女兒、男主角尼可意外身亡，第二個時空是薇拉沒有女兒、尼可愛上薇拉，第三個時空是薇拉有女兒、尼可不認識薇拉。這三個時空都用了同一個殺人案件貫穿到尾，所以在三個時空依序出現時，觀眾也漸漸拼湊起各種線索，最終解開案件的謎團。



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　　促成《幻象》成為有血有肉的懸疑劇情片，最重要的設定就是片中薇拉的記憶，停留在第一個時空，所以當她面臨到身邊的人事物跟原先有所不同，她是相當緊張害怕的，迫切想要回去原本時空找回女兒，在此真的不得不稱讚飾演女主角的阿德安娜烏加特（Adriana Ugarte），把那種緊繃情緒跟身為母親的無助焦慮，演得淋漓盡致。還有導演的小細節安排，也非常細膩有趣，像是第一個時空出現的「火柴盒」看似不起眼，但隨著後面的劇情發展，卻成為女主角得知真相的重要依據。而火柴盒只是導演安排的小驚喜之一，還有很多彩蛋等著觀眾去抽絲剝繭，喜歡懸疑電影或是平行時空題材的人千萬不能錯過《幻象》喔！


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　　先前寫了一篇「Netflix 喜劇影集推薦！6 大熱門爆笑喜劇，吃飯睡前來解悶」的文章，整理了包含《六人行》、《荒唐分局》和《北愛少女》等熱門喜劇影集，不過影集可能一次有好幾季，追起來也會花不少時間，有時候只想跟朋友或另一半坐在沙發上，花一到兩個小時看完一部喜劇電影，邊看邊聊邊笑，氣氛一下子就被炒熱。以下整理了 7 部 Netflix 喜劇電影，像是探討閨蜜友誼的《伴娘我最大》、討論親子與女性自主的《阿姐萬萬醉》，以及基努李維客串的《可能還愛你》等，這些喜劇電影不只是讓人捧腹大笑，看完還能深受啟發喔！

1.《伴娘我最大》（Bridesmaids）

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　　從一段誇張的床戲開始，《伴娘我最大》是一部叫好又叫座的喜劇電影，它曾獲得金球獎和奧斯卡獎的提名，劇情圍繞在中年失業、情場失意的安妮（由克莉絲汀薇格飾演）如何面對自己的人生低谷，以及她怎麼幫助閨蜜莉莉安（由瑪雅魯道夫飾演）籌備婚禮，所衍生而出的各種荒謬爛事。其實這種閨蜜之間的爭風吃醋、暗中較勁，並不是什麼新鮮的題材，但是鮮明的人設、笑點的鋪陳與演技的精湛，把這樣意想得到的劇情，詮釋出意料之外的效果。


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　　隨著《伴娘我最大》的故事進展，讓人體會到友誼並非僅是表面的排場，而是真摯的陪伴；當面對人生的低潮，不要擺爛、逃避或趕緊抓住浮木，應該要好好審視自己的錯誤，從中學習後再重新站起來，這都是認識自己的歷程。


2.《婦仇者聯盟》（The Other Woman）

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　　相較於《伴娘我最大》的叫好又叫座，《婦仇者聯盟》雖然票房成績亮眼，但影評人幾乎都不買單，紛紛給出負面評價。《婦仇者聯盟》的故事設定本身就十分荒謬，大老婆凱特（由萊斯莉曼恩飾演）意外發現自己的老公，有小三卡莉（由卡麥蓉狄亞飾演），從一開始的水火不容，到後來變成共同對付渣男的奇特閨蜜，甚至小四（由安珀凱特阿普頓飾演）後來也加入這個聯盟，開始做出各種誇張的報復行動，讓觀眾就像劇中的莉蒂婭（由妮姬米娜飾演）一樣看得相當痛快。


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　　《婦仇者聯盟》的故事其實相當荒謬、畫面處理並不細緻、結局也來得匆促，但是滿滿的笑點還是會讓人捧腹大笑，很適合想要放鬆、不想思考時來看這部電影，尤其跟朋友看也非常適合，配著爆米花剛剛好！


3.《阿姐萬萬醉》（Bad Moms）＆《阿姐響叮噹》（A Bad Moms Christmas）

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　　考量到《阿姐響叮噹》是《阿姐萬萬醉》的續集，所以我決定將兩部電影一起講。由《醉後大丈夫》系列電影的編劇搭檔自編自導，《阿姐萬萬醉》敘述艾咪（蜜拉庫妮絲飾演）在看似光鮮亮麗的婚姻中，忙碌到失去自我，於是跟其他媽媽一起展開狂歡冒險，最後才體會到該如何在媽媽這個角色與自我間找到平衡。性格完全不同的三個媽媽，以及「大反派」對於教育理念的不同，讓母親這個主題被凸顯而出，畢竟母親實在太難當，沒有天生完美的媽媽，因為媽媽是跟著孩子一起慢慢學習的。


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　　身為續集的《阿姐響叮噹》，光看電影名字就知道這是一部佳節電影，劇情是跟三位主角如出一轍的主角媽媽們，闖入原本歡樂的聖誕節，揭開親子間的緊張關係，基本上這部片延續《阿姐萬萬醉》的親子議題，但故事線的複雜程度和笑點的數量成反比，實在有點可惜，但若是喜歡《阿姐萬萬醉》的人，不妨接著看完《阿姐響叮噹》吧！


4.《老闆送作堆》（Set It Up）

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　　通常浪漫喜劇很容易流於形式、看過就忘，結局也很好猜，但這部《老闆送作堆》確實有翻出不同的花樣！劇情描寫忙到沒有自己生活的兩位助理，為了脫離加班到深夜的輪迴，決定撮合自己的兩個老闆，安排各式各樣的「巧合」來撮合兩人，並擔任老闆的愛情導師，讓老闆們成功墜入情網，自己也能擁有下班人生。但這部片不只是談戀愛而已，《老闆送作堆》也讓身為助理的男女主角，漸漸去體會眼前的職場生活是不是自己想要的，思考自己的初衷究竟是什麼？


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　　飾演老闆之一的劉玉玲真不愧是經驗豐富的演員，幾場跟年輕演員的對手戲裡，不僅能演繹出職場女強人的堅強與細膩，也能烘托出整個職場文化的現實，提升了《老闆送作堆》的劇情深度，讓人看完之後，不禁審視自己的工作是否跟想做的事相符合。


５.《可能還愛你》（Always Be My Maybe）

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　　《可能還愛你》的英文片名取自瑪麗亞凱莉知名歌曲「Always Be My Baby」的諧音，講述男女主角從小青梅竹馬，在一場尷尬後再也沒聯絡，多年後又在機緣巧合下重聚，開始重新思考朋友跟戀人的界線。《可能還愛你》的劇本由男女主角朴藍道與黃艾莉所參與撰寫，所以劇中對於亞洲家庭的刻劃相當栩栩如生，不管是長男的責任、鑰匙孩童的孤獨或是女性角色的壓力，都讓人感到熟悉又親切，並透過新鮮的翻轉設定去顛覆這些傳統觀念。


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　　《可能還愛你》還有一個亮點就是基努李維的客串，而且基努李維扮演的就是基努李維，劇中各種對基努李維的嘲諷，也令人看到這位冷面笑匠的不同樣貌，而男主角的片尾 Rap 更是嘲諷點滿滿，讓人想把片尾字幕從頭到尾看完呢！


6.《小姐妳哪位？》（The Wrong Missy）

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　　會想看《小姐妳哪位？》，其實是因為看過女主角蘿倫拉布庫斯之前的 Netflix 喜劇短片作品，當時就對於她的演出印象深刻，而這次的《小姐妳哪位？》更是沒辜負我的期待，她用她的誇張演技去撐起這部老套架構的愛情喜劇電影，讓男主角從一開始的厭惡及害怕，到後來慢慢理解她並愛上她的過程，顯得十分合理，如果硬要舉個相似的例子，蘿倫拉布庫斯所表演的女主角性格，跟《荒唐分局》的吉娜相當類似，都是愛惡作劇又有善良舉動的討喜設定。


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　　《小姐妳哪位？》還用一個典型的正妹跟瘋癲的女主角作對比，讓人去思考究竟該選擇看似完美卻陌生的另一半，還是個性浮誇但了解自己的知心伴侶，很適合身在這個時代的男女在看完電影後，仔細去檢視自己的愛情與價值觀。


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　　或許不少人都是在《寄生上流》爆紅之後，才開始認識這部片的韓國導演奉俊昊，但其實早在 2017 年，他就曾執導一部成人童話《玉子》（Okja），電影透過虛構的巨型動物和小女孩的跨國歷險，揭發敘事底下的大企業陰暗面與社會議題，讓觀眾可以藉由女孩美子（由安瑞賢飾演 ）跟「超級豬」玉子的純真雙眸，看見我們不想也不敢討論的糧食與動物議題。



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　　《玉子》的開頭是米蘭多公司的現任 CEO 露西（由蒂妲絲雲頓飾演 ），向大眾宣布他們發現一種適合畜養的自然動物「超級豬」，並開啟為期十年、在世界各地遍地開花的「選美大賽」，而在這樣看似光明、充滿希望的包裝背後，現實是超級豬是實驗室的產物，一切都是為了消除大眾對於基因改造的疑慮，以及重新塑造正向的品牌形象，所做出來的商業活動。

　　緊接著鏡頭轉到十年後的韓國山林，小女孩美子跟超級豬玉子的真摯互動，以及隨之而來的各種戲劇化衝突，都一再凸顯出大人世界的利慾薰心，還有大眾對於不了解事物的莫名恐懼。米蘭多公司之所以能夠成功，就在於大眾寧願相信一個看似人道的「速食」謊言，也不願正視糧食危機、基因改造、動物權利、階級剝削等深沉的現實問題，因為眼前的世界太困難、太沉重，所以只要給我們一個合理的理由，我們就能夠概括承受。



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　　即便承載著眾多社會議題，《玉子》這部電影看完也不會讓人心情極差，因為導演奉俊昊擅長用緊張刺激的場面、幽默諷刺的口吻，去述說殘酷的寫實故事，正是這樣深入淺出的敘事手法，從《駭人怪物》、《玉子》到《寄生上流》，每次奉俊昊的作品一推出，就可以引發相當大的討論度，不得不佩服他的深厚功力。

　　而《玉子》裡的演員演出也是一大看點，一人分飾兩角的蒂妲絲雲頓（Tilda Swinton）把那種偽善的企業領導者演得淋漓盡致，在那個誇張的表情言談裡，流露出故事中原生家庭給予角色的龐大壓力，讓人物活靈活現；傑克葛倫霍（Jake Gyllenhaal）飾演的博士，在大眾眼前是一名熱愛動物的學者形象，私底下卻是被關在實驗室的瘋狂科學家，他完全不計形象的狂放演出，讓人感覺到角色的可惡、可悲與可憐。這樣善惡不分明、遊走灰色地帶的角色設定，也是奉俊昊電影吸引人的亮點之一，因為這跟我們生活的世界實在太像了！


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