漁人的黑瓶子影評

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　　期待多年之後，《阿凡達：水之道》（Avatar: The Way of Water）終於又登上大螢幕，當年《阿凡達》帶來的視覺震撼至今仍然讓人難以忘懷，潘朵拉星球的自然生態與納美人的永續和平概念，就像投射了人類對於過去的緬懷、現今的無奈和未來的嚮往，而且說是特效迷人的《阿凡達》帶動了 3D 電影的發展，一點都不為過。如今導演詹姆斯卡麥隆（James Cameron）在 13 年之後，再次帶著《阿凡達：水之道》回歸電影院，不得不說這次的世界塑造一定要看 3D 版本的，才能好好享受其中啊！


【當舞台潛入海洋世界，共存有更簡單？】

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　　《阿凡達：水之道》這次想要探討的議題，可以分為自然保護、種族文化、自我認同、親子關係等四大方向。首先，《阿凡達：水之道》的主要場景從陸地轉往海洋，傑克因為受到反派的追擊，決定帶著一家人來到礁石人部落尋求庇護，在那裡看到了類似飛魚、鯨魚的海洋物種，然而地球人為了長生不老，殘忍地捕殺這些巨大的高智慧類鯨生物「突昆」，這也承襲了《阿凡達》第一集想諷刺的現實環保問題。而在種族文化方面，第一集主要是講地球人跟納美人的矛盾與融入，這一次的《阿凡達：水之道》則是把焦點放在傑克一家作為「難民」，在尋求庇護時跟當地原住民的相處磨合，可以發現即便共處同個世界，擁有類似的價值觀，人跟人之間仍然會有誤會與隔閡，但只要彼此願意了解，還是有機會共存，這也再次反映出片中地球人的自傲和無知。


【作為混血二代，融入群眾有變得更容易？】

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　　《阿凡達：水之道》還有一個重點就是自我認同，這部分不再聚焦於前一集傑克的內心掙扎，而是他跟奈蒂莉養育的第二代身上，因為孩子們是混血的關係，所以被原始納美人視為異類；然後綺莉作為第一集女博士的後代，在這個家庭裡顯得格格不入，也對自己身世充滿疑惑；而「蜘蛛」即便從小生長於傑克家族中，內心認同自己的納美人身分，但身為反派邁爾斯上校的親生兒子，夾在其間的處境還是相當尷尬。再來，《阿凡達：水之道》跟第一集最大的不同，就是針對親子關係下了很大的功夫，像是傑克為了保護孩子的安全，舉家遷徙到遙遠的海島，同時對孩子的教育相當嚴苛，希望盡量降低他們接觸到危險的可能，卻也忽略讓孩子成長的契機，而反派邁爾斯上校面對自己的「兒子」，展現出的情感讓步，也令角色更有厚度，這也豐富了《阿凡達：水之道》的人性刻劃。


【別再屏息以待，快親身沉浸於海洋的奧妙】

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　　講完這次《阿凡達：水之道》想要探討的議題之後，來講一下電影本身的看點與弱點：一定要說的是《阿凡達：水之道》建構的海洋生態，在 3D 技術的幫襯下，真的令人身歷其境，彷彿就是《小美人魚》潘朵拉星球版，加上演員在事前的憋氣練習，讓人可以更好跟著角色一起遨遊於美麗的水下風景，也能夠看到導演詹姆斯卡麥隆這幾年對於海洋的好奇探索，都呈現於電影的聲光效果上。不過，相對於高超的技術、豐富的世界觀及刺激的動作戲，劇情本身顯得較為平淡，尤其是超過三個小時的片長，讓整個電影節奏被拖慢，而且不得不吐槽後半段關於傑克跟邁爾斯上校的一對一打鬥，彷彿是在另一個時空上演，海島當地的原住民突然完全消失，沒有伸出任何援手，在打鬥結束後卻又若無其事地出現在傑克一家身邊，讓人覺得不太合理。

　　這部片整體來說瑕不掩瑜，《阿凡達：水之道》是一部值得走進戲院觀賞的電影，這次也感謝痞客邦的邀請，讓我可以參加首映口碑場，也感謝美麗華大直影城的 3D 影廳，將《阿凡達：水之道》電影的感官刺激完整地表現出來。


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　　光看到《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》（Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities），就知道這部 Netflix 恐怖影集主打的就是墨西哥知名電影導演和編劇「吉勒摩·戴托羅」的名號，他曾經執導過《刀鋒戰士2》、《地獄怪客》、《羊男的迷宮》、《環太平洋》等知名電影，更以《水底情深》獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳影片和最佳導演等四項大獎，他所執導的電影往往有強烈的視覺效果，並具備豐富的故事結構與人性刻劃，我自己相當喜歡，所以當我發現這部 Netflix 影集有導演的名字就立刻點開來看，而《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》甚至被網友稱為恐怖版的《愛x死x機器人》，但題材真的有那麼新穎與值得期待嗎？


【復古又不失詭異的引言開場】

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　　《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》總共有八集，包含〈36號拍賣品〉、〈墓地老鼠〉、〈驗屍〉、〈外在〉、〈皮克曼的模特兒〉、〈女巫之家的夢境〉、〈鑑賞會〉及〈呢喃〉，每一集都是獨立的恐怖故事，所以你也可以把它當作八部電影來看，只是每一部的最前面都會由吉勒摩·戴托羅擔任引言人的角色，而且我很喜歡他當引言人時的佈景氛圍，復古又不失詭異的氣氛，讓人很期待接下來的故事會有什麼發展。其中只有〈36號拍賣品〉和〈呢喃〉是由吉勒摩·戴托羅短篇小說改編而成，不得不說這兩集的劇情果然很有他的風格，尤其是〈呢喃〉呈現得很有詩意，壓抑的情緒隨著劇情的走向漸漸爆發，最後收在一個美好的光景，這也是我認為好的恐怖影劇作品不能缺少的元素：諷刺及省思，恐怖片若淪為純粹的驚嚇與噁心感，那就只是滿足內心渴望的高潮而已。


【人性與執著，誰才是怪物？】

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　　綜觀《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》的所有集數，有一個共通的主題就是「人性與執著」，其中最令人毛骨悚然的是〈外在〉，裡面最大的「怪物」就是女主角，女主角因為太想融入充滿膚淺話題的職場群體之中，所以開始走火入魔，最終雖然成功融入群體，但藉由她結尾那段五味雜陳的笑容，我們便知道她不是真正的快樂，卻已經無法回頭。除了女性對於外貌的焦慮、與群體的冷暴力以外，我在這集看到的另一個重點，是婚姻中的擺爛態度與價值觀差異，男主角因為不想改變，也覺得不用改變，所以完全無法同理女主角的困境，並一直想要「維持現狀」，其實這也反映出他的自私，以及無法換位思考的性格。然而，這並不代表男主角罪大惡極，或女主角無辜可憐，只能說劇中的所有人都是社會結構下的悲劇產物。


【「愛x死x機器人」還是略勝一籌】

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　　至於《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》的其他集數，有的立意良好卻執行微妙，有的從頭到尾零碎混亂，有的則是過於冗長平淡，要說是恐怖版的《愛x死x機器人》（Love, Death & Robots）實在是過譽了，但我覺得《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》還是相當值得觀看的，可能也是因為這些集數都遵從著吉勒摩·戴托羅的某種基礎風格，所以我願意給這系列影集更多的包容。那如果你想試看一下，再決定要不要追完全部的集數，我會建議可以先看〈36號拍賣品〉、〈外在〉和〈呢喃〉這三集，其他再找時間補起來就好。


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　　看到飾演「雷神索爾」的克里斯漢斯沃（Christopher Hemsworth）為主演、執導《捍衛戰士：獨行俠》（Top Gun: Maverick）的約瑟夫柯金斯基（Joseph Kosinski）為導演，讓我對《蜘蛛頭監獄》（Spiderhead）有一定程度的期待，但看完電影之後真的是覺得「虎頭蛇尾」，明明故事世界觀很好、演員表現都不錯，但最後那個結局實在令人五味雜陳，就讓我娓娓道來吧！


【當雷神索爾成為變態典獄長】

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　　電影《蜘蛛頭監獄》改編自喬治桑德斯（George Saunders）的短篇小說《逃離蜘蛛頭》（Escape from Spiderhead），劇情敘述在一處風格相當不同的監獄，囚犯可以在室內四處移動、擁有休閒娛樂，甚至房間看起來還很「舒適」，而且由克里斯漢斯沃飾演的典獄長，也都一再強調尊重每位受刑人的「自由意志」，要取得當事人同意後才會開始藥物實驗。但隨著故事發展，由麥爾斯泰勒（Miles Teller）飾演的 Jeff，漸漸發現實驗背後的陰謀，以及典獄長真正的身分和意圖，並開始策劃帶著由朱妮絲莫利特（Jurnee Smollett）飾演的 Rachel 一起逃出監獄的行動。


【反烏托邦世界觀的結構崩塌】

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　　《蜘蛛頭監獄》被 Netflix 定義為驚悚電影，但驚悚成分實在少之又少，反而是見到電影裡「反烏托邦」的概念發揮，以及對於「自由意志」的討論。監獄表面上一切都很美好，但所有看似發自「自由意志」的選擇與同意，都是受到典獄長和實驗藥物的操控，而且典獄長的身分其實是企業家，令人不禁聯想到現實中的某些現象，是否都是「假自由，真操控」的結果？可惜的是，這個明明可以盡情詮釋的世界觀，不知道是因為演員跟導演檔期安排，還是經費有限的關係，整部電影後半段完全就是草草了事，真的是相當可惜。


【演技大爆發可惜變一瞬花火】

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　　雖然《蜘蛛頭監獄》有非常多值得吐槽的點，不過必須說這是我看過克里斯漢斯沃主演的作品中，他演技發揮得最好的一次，他把典獄長那種外表道貌岸然、實則沒有同情心、只在乎自己需求的性格，都挹注於角色之中，讓觀眾感到信服。然後麥爾斯泰勒、朱妮絲莫利特的演出也都很不錯，但受限於《蜘蛛頭監獄》劇情結構不夠穩固的關係，所以即便有強大的卡司陣容，還是撐不起原本可以做更多的世界觀。那如果你是喜歡以反烏托邦為題材的電影，或是熱愛「雷神索爾」克里斯漢斯沃這位演員的演出，你可以考慮看一下《蜘蛛頭監獄》，否則跳過這部電影也無傷大雅喔！


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　　今天要來介紹 Netflix 紀錄片影集《全網最痛恨的男人》（The Most Hated Man on the Internet），在開始講這部紀錄片之前，我要先解釋一下「復仇式色情」這個概念，簡單來說它是一種未經過他人同意，任意散佈含有他人色情內容影像的報復手段，通常影像源自於伴侶關係，也就是前男友或前女友。而這部紀錄片就是在講 2010 年創立、轟動全球的復仇式色情網站「IsAnyoneUp.com」，所經歷的前因後果與其帶來的各種效應。


【邪惡的教主 VS 勇敢的母親】

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　　《全網最痛恨的男人》從一位女兒向母親哭訴自己的裸照被公開於網站上開始，而且女兒表示自己的裸照從未傳給任何人，應該是被駭客入侵盜走。於是這位名為夏洛特勞斯（Charlotte Laws）的母親，就開始想方設法希望快點將女兒的裸照下架，後來她聯繫上網站創辦人亨特摩爾（Hunter Moore），才發現對方是多麼惡劣的人，對方也遲遲不把女兒的照片與社群資訊從網站下架。

　　在意識到事件的嚴重性之後，充滿正義感的夏洛特勞斯決定開始聯繫網站上的眾多受害者，她發現願意跟她講述經歷的人，其中有 40% 的受害者都是被駭客入侵、惡意散佈照片，因此她收集了厚厚的資料來聯繫媒體記者、警方，甚至驚動 FBI 啟動調查，一步步協助各方勢力，揭開幕後的邪惡真面目。


【惡毒的家族成員 VS 無助的受害者】

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　　《全網最痛恨的男人》訪問了很多願意露面的受害者，他們的背景經歷都有所不同，但同樣被這個復仇式色情網站所狠狠傷害，而且這樣的傷痕過了數年仍然隱隱作痛。當他們看到亨特摩爾的一貫態度，有多麼桀驁不馴、毫無同情心，都感到既憤怒又無助，亨特摩爾還大言不慚表示：「我就是要毀了他們（受害者）的人生。」

　　更可怕的是，這樣的人還有非常多的死忠追隨者，他們受到「教主」的鼓吹，在每個受害者的照片下方，留下不堪入目的惡毒批評，並做出各種脫序的行為，其中為女兒四處奔走的夏洛特勞斯就受到這些「家族」成員的生命威脅，場面十分失控。然而，亨特摩爾本人非常沉浸於這種權力光環中，把自己當作團體中至高無上的存在，他甚至還以為登上全國性電視節目，依舊能夠大放厥詞，這些都可看出他究竟有多麼目中無人。


【爆紅的天堂 VS 痛苦的地獄】

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　　其實在看完《全網最痛恨的男人》之後，最令人感到毛骨悚然的，不是亨特摩爾有多麼冷血，也不是調查過程有多麼漫長、正義有多難伸張，而是那些新聞媒體的嗜血及民眾的冷言冷語，像在網站爆紅之後，一堆新聞媒體跑去採訪亨特摩爾，讓他瞬間變成名人，享盡各種好處，同時間受害者還在自己的人生中苦苦掙扎，雙方對比起來有多麼諷刺。

　　還有聽聞到這件事情時，許多民眾都抱持著：「誰叫你要拍裸照傳給別人？」「如果你不拍，就不會被流出了！」這些刺耳的風涼話對受害者都是二次傷害，這也助長了加害者變本加厲的惡毒行為。我想說的是，每個人對於自己的所有物，都能決定該怎麼處理，任何未經同意的東西都是侵害權利的，而且不要以為一點點惡意沒有關係，只要邪惡找到安放之處，就有機會慢慢滋養茁壯，終究一發不可收拾，讓人間瞬間變成痛苦難熬的地獄。


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　　今天要來推薦 Netflix 影集《創造安娜》（Inventing Anna），這是一部改編真實故事的劇集，主角安娜索洛金（Anna Sorokin）雖然只有20幾歲，沒有華麗的出身、豐富的經歷，卻能騙過紐約的上流階層及華爾街人士，從中取得大量的金錢利益，而在她的事業夢想即將達成的時刻，騙局終究被揭露，她被逮捕與判刑。


【刻意的口音 vs 誇張的表情】

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　　關於安娜索洛金真實的遭遇，這邊不多著墨，畢竟網路上已經有很多新聞，還有現實跟劇情的改編比較，所以有興趣的人可以自己搜尋。這篇文章會把焦點擺在《創造安娜》的劇情安排、角色塑造及節奏起伏等，其中我最想講的就是選角的部分，飾演安娜的茱莉婭加納（Julia Garner），選角真的是非常像，舉手投足之間都令人深信她的魅力，但有一個小小的缺點就是口音真的是蠻刻意的，但我自己覺得並不影響入戲的程度。相對來說，飾演記者薇薇安的安娜克倫斯基（Anna Chlumsky）就顯得演出過於用力，很多時候都覺得她誇張的表情，比較適合來演台灣的八點檔。


【當「意識流」變成負擔】

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　　再來就是劇情安排的部分，《創造安娜》基本上就是按照真實事件的發展為主軸，穿插一些回顧情節，來讓整個故事更為豐富且完整，這種「意識流」的劇情進行方式，有些人或許會覺得節奏一直被拖慢，跳來跳去也會令人感到不耐煩，但我自己是可以接受的，畢竟這只是迷你劇集，如果是多季數的影集，我可能就會直接棄劇。然後網路上也蠻多人跟我一樣，都覺得《創造安娜》全部九集的後三集，其實顯得有點多餘，若是可以濃縮到六、七集的話，或許整個節奏起伏會更為緊湊。


【你今天「安娜」了嗎？】

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　　有趣的是，《創造安娜》藉由記者薇薇安的採訪過程，去拼湊不同角色口中的安娜，每一個人會因為自己的角度，去詮釋出不一樣的安娜面貌，其中安娜的朋友Neff就一路力挺安娜，她口中的安娜是既大方又心地善良的人，跟其他人的敘述完全不同，這更是呈現出每位角色在安娜身上的投射，投射出自己的渴望與價值觀。這也許就是呼應了《創造安娜》每一集一開頭的字幕所寫的：「劇情都是真實的，除了虛構的部分。」我們在某些時刻，會為了一些考量，去隱藏了部分的事實，講出對自己更有利的陳述，讓事實「充滿善意」地失真，浮現「安娜」的神情。


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　《駭客任務：復活》（The Matrix Resurrections）在 2021 年底即將上映，該片是經典科幻動作片《駭客任務》（The Matrix）系列，睽違 18 年的全新續集，片中的許多主演陣容都回歸電影，「華卓斯基姐妹」的拉娜華卓斯基也重新加入執導和編劇，讓影迷聽到消息後，一方面大為振奮，另一方面也有點害怕是否會狗尾續貂，而《駭客任務》之所以會成為影壇經典，其實在於劇情涉及了很多哲學與現實議題，有些概念現在也正在上演。



 

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　　《駭客任務》最令人印象深刻的，就是它的世界觀，母體控制著人類，讓人類活在一個虛幻的假象，而一群反叛者為了反抗母體，居住在地下城當中，並從祭司口中得知救世主將會帶著人類脫離母體的操縱。這樣的故事設定其實很像最近很夯的「元宇宙」，現在的我們正在走入一個虛擬的世界裡，在那個虛擬宇宙中所有的體驗，將會漸漸趨於真實。而就像《駭客任務》的劇情一樣，我們是否會沉浸在虛擬宇宙之中，把虛擬當作真實，最後忘了眼前的現實生活？如果換一個方向思考，現今我們身處的世界，是否也是虛擬的呢？

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　　《駭客任務》的劇情也有許多宗教的象徵，像是「救世主」的重生就是引用了基督教的內涵，而物理世界的虛幻、一再輪迴、對抗命運的概念，也呼應印度教、佛教的觀點，讓整個劇情充滿許多層次，也衍生出不一樣的詮釋，所以《駭客任務》沒有看不懂的問題，只有每個人觀看角度的差異。《駭客任務：復活》這次宣布回歸，掀起了諸多討論，其中「華卓斯基姐妹」的莉莉華卓斯基不加入此次的製作，讓人有點擔心續集的深度是否會受影響，以及續集究竟該怎麼延續故事，都令人更加期待《駭客任務：復活》的上映。

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　　最近漫威電影《永恆族》（Eternals）即將上映，身為主演之一的安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie），相當引人矚目，而把時間退回 2008 年，安潔莉娜裘莉其實主演過一部名為《陌生的孩子》（Changeling）的劇情片，由克林伊斯威特（Clinton Eastwood）執導、約瑟夫麥可斯特拉日恩斯基（Joseph Michael Straczynski）編劇，安潔莉娜裘莉飾演一名孩子失蹤的母親，在尋回孩子的路上，意外揭露一連串的不公不義與犯罪事件。


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　　《陌生的孩子》改編於 1920 年代美國洛杉磯的真實事件，安潔莉娜裘莉飾演的單親媽媽克莉絲汀柯林斯，在臨時加班回到家後，發現原本待在家、九歲大的兒子華特，突然失蹤了。焦急的她立刻聯絡警方，直到五個月之後，警方告訴她華特找到了，而在大批媒體的圍繞下，她發現眼前的孩子不是她的孩子，但警方卻逼迫她承認這就是華特。

　　克莉絲汀柯林斯從此開始跟警方來回周旋，警方為了打造美好的正義形象，不斷迫害這位無助的母親，甚至不惜把她關進精神病院。幸好克莉絲汀柯林斯，憑藉一心想找回兒子的執著，加上貴人的幫助，讓她終於有機會挺身而出，為跟自己有相同遭遇的女人發聲，也使得警方的貪汙腐敗被攤在陽光下。


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　　在《陌生的孩子》中，飾演單身母親的安潔莉娜裘莉，在演出這部片之前，一直都是性感火辣、身手矯健的形象，但她對於焦急母親的情緒起伏、言行舉止，所有細節的掌握，都表現得相當恰如其分，讓觀眾能透過螢幕，感受到她的欣喜、悲傷、憤怒到充滿希望，每一個眼神都是戲。

　　從《陌生的孩子》之後，安潔莉娜裘莉隨著現實人生的經歷變化，越來越常飾演母親這類型的角色，近年最令人印象深刻的應該就是《黑魔女：沉睡魔咒》（Maleficent），她在片中對於奧蘿拉公主的情感，是超越血緣關係的舐犢情深，就飾演得十分真摯。


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　　除了安潔莉娜裘莉的精彩演出外，《陌生的孩子》在劇情安排上，算是相當流暢，每一名角色都有獲得發揮，可惜的是片中對於懷恩威爾雞舍兇殺案，來龍去脈的描述略顯不足，整個事件比較像是稍微提及，不過電影其他部分都很值得一看喔！


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　　如果說奧里奧保羅（Oriol Paulo）或許很多人不認識，但電影《佈局》（The Invisible Guest）應該就有耳聞過了吧！這位擅長犯罪驚悚片的西班牙導演，真的是很會在結局來個劇情大翻轉，又不落俗套，而這次我想分享的是他在 2018 年上映的懸疑科幻作品《幻象》（Mirage），這部電影目前在 Netflix 也看得到喔！



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　　《幻象》簡單來說牽涉了兩個層面：平行時空和蝴蝶效應，這樣的題材其實並不少見，像是艾希頓庫奇（Ashton Kutcher）主演的《蝴蝶效應》（The Butterfly Effect），就是影史的一大經典，但類似題材的電影都很容易落入了無新意，或是跳躍時空混亂的泥沼中，而《幻象》卻完全沒有這種問題，它很清楚地分為三個時空，以下用男女主角的狀態來說明：第一個時空是女主角薇拉育有女兒、男主角尼可意外身亡，第二個時空是薇拉沒有女兒、尼可愛上薇拉，第三個時空是薇拉有女兒、尼可不認識薇拉。這三個時空都用了同一個殺人案件貫穿到尾，所以在三個時空依序出現時，觀眾也漸漸拼湊起各種線索，最終解開案件的謎團。



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　　促成《幻象》成為有血有肉的懸疑劇情片，最重要的設定就是片中薇拉的記憶，停留在第一個時空，所以當她面臨到身邊的人事物跟原先有所不同，她是相當緊張害怕的，迫切想要回去原本時空找回女兒，在此真的不得不稱讚飾演女主角的阿德安娜烏加特（Adriana Ugarte），把那種緊繃情緒跟身為母親的無助焦慮，演得淋漓盡致。還有導演的小細節安排，也非常細膩有趣，像是第一個時空出現的「火柴盒」看似不起眼，但隨著後面的劇情發展，卻成為女主角得知真相的重要依據。而火柴盒只是導演安排的小驚喜之一，還有很多彩蛋等著觀眾去抽絲剝繭，喜歡懸疑電影或是平行時空題材的人千萬不能錯過《幻象》喔！


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　　先前寫了一篇「Netflix 喜劇影集推薦！6 大熱門爆笑喜劇，吃飯睡前來解悶」的文章，整理了包含《六人行》、《荒唐分局》和《北愛少女》等熱門喜劇影集，不過影集可能一次有好幾季，追起來也會花不少時間，有時候只想跟朋友或另一半坐在沙發上，花一到兩個小時看完一部喜劇電影，邊看邊聊邊笑，氣氛一下子就被炒熱。以下整理了 7 部 Netflix 喜劇電影，像是探討閨蜜友誼的《伴娘我最大》、討論親子與女性自主的《阿姐萬萬醉》，以及基努李維客串的《可能還愛你》等，這些喜劇電影不只是讓人捧腹大笑，看完還能深受啟發喔！

1.《伴娘我最大》（Bridesmaids）

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　　從一段誇張的床戲開始，《伴娘我最大》是一部叫好又叫座的喜劇電影，它曾獲得金球獎和奧斯卡獎的提名，劇情圍繞在中年失業、情場失意的安妮（由克莉絲汀薇格飾演）如何面對自己的人生低谷，以及她怎麼幫助閨蜜莉莉安（由瑪雅魯道夫飾演）籌備婚禮，所衍生而出的各種荒謬爛事。其實這種閨蜜之間的爭風吃醋、暗中較勁，並不是什麼新鮮的題材，但是鮮明的人設、笑點的鋪陳與演技的精湛，把這樣意想得到的劇情，詮釋出意料之外的效果。


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　　隨著《伴娘我最大》的故事進展，讓人體會到友誼並非僅是表面的排場，而是真摯的陪伴；當面對人生的低潮，不要擺爛、逃避或趕緊抓住浮木，應該要好好審視自己的錯誤，從中學習後再重新站起來，這都是認識自己的歷程。


2.《婦仇者聯盟》（The Other Woman）

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　　相較於《伴娘我最大》的叫好又叫座，《婦仇者聯盟》雖然票房成績亮眼，但影評人幾乎都不買單，紛紛給出負面評價。《婦仇者聯盟》的故事設定本身就十分荒謬，大老婆凱特（由萊斯莉曼恩飾演）意外發現自己的老公，有小三卡莉（由卡麥蓉狄亞飾演），從一開始的水火不容，到後來變成共同對付渣男的奇特閨蜜，甚至小四（由安珀凱特阿普頓飾演）後來也加入這個聯盟，開始做出各種誇張的報復行動，讓觀眾就像劇中的莉蒂婭（由妮姬米娜飾演）一樣看得相當痛快。


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　　《婦仇者聯盟》的故事其實相當荒謬、畫面處理並不細緻、結局也來得匆促，但是滿滿的笑點還是會讓人捧腹大笑，很適合想要放鬆、不想思考時來看這部電影，尤其跟朋友看也非常適合，配著爆米花剛剛好！


3.《阿姐萬萬醉》（Bad Moms）＆《阿姐響叮噹》（A Bad Moms Christmas）

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　　考量到《阿姐響叮噹》是《阿姐萬萬醉》的續集，所以我決定將兩部電影一起講。由《醉後大丈夫》系列電影的編劇搭檔自編自導，《阿姐萬萬醉》敘述艾咪（蜜拉庫妮絲飾演）在看似光鮮亮麗的婚姻中，忙碌到失去自我，於是跟其他媽媽一起展開狂歡冒險，最後才體會到該如何在媽媽這個角色與自我間找到平衡。性格完全不同的三個媽媽，以及「大反派」對於教育理念的不同，讓母親這個主題被凸顯而出，畢竟母親實在太難當，沒有天生完美的媽媽，因為媽媽是跟著孩子一起慢慢學習的。


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　　身為續集的《阿姐響叮噹》，光看電影名字就知道這是一部佳節電影，劇情是跟三位主角如出一轍的主角媽媽們，闖入原本歡樂的聖誕節，揭開親子間的緊張關係，基本上這部片延續《阿姐萬萬醉》的親子議題，但故事線的複雜程度和笑點的數量成反比，實在有點可惜，但若是喜歡《阿姐萬萬醉》的人，不妨接著看完《阿姐響叮噹》吧！


4.《老闆送作堆》（Set It Up）

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　　通常浪漫喜劇很容易流於形式、看過就忘，結局也很好猜，但這部《老闆送作堆》確實有翻出不同的花樣！劇情描寫忙到沒有自己生活的兩位助理，為了脫離加班到深夜的輪迴，決定撮合自己的兩個老闆，安排各式各樣的「巧合」來撮合兩人，並擔任老闆的愛情導師，讓老闆們成功墜入情網，自己也能擁有下班人生。但這部片不只是談戀愛而已，《老闆送作堆》也讓身為助理的男女主角，漸漸去體會眼前的職場生活是不是自己想要的，思考自己的初衷究竟是什麼？


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　　飾演老闆之一的劉玉玲真不愧是經驗豐富的演員，幾場跟年輕演員的對手戲裡，不僅能演繹出職場女強人的堅強與細膩，也能烘托出整個職場文化的現實，提升了《老闆送作堆》的劇情深度，讓人看完之後，不禁審視自己的工作是否跟想做的事相符合。


５.《可能還愛你》（Always Be My Maybe）

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　　《可能還愛你》的英文片名取自瑪麗亞凱莉知名歌曲「Always Be My Baby」的諧音，講述男女主角從小青梅竹馬，在一場尷尬後再也沒聯絡，多年後又在機緣巧合下重聚，開始重新思考朋友跟戀人的界線。《可能還愛你》的劇本由男女主角朴藍道與黃艾莉所參與撰寫，所以劇中對於亞洲家庭的刻劃相當栩栩如生，不管是長男的責任、鑰匙孩童的孤獨或是女性角色的壓力，都讓人感到熟悉又親切，並透過新鮮的翻轉設定去顛覆這些傳統觀念。


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　　《可能還愛你》還有一個亮點就是基努李維的客串，而且基努李維扮演的就是基努李維，劇中各種對基努李維的嘲諷，也令人看到這位冷面笑匠的不同樣貌，而男主角的片尾 Rap 更是嘲諷點滿滿，讓人想把片尾字幕從頭到尾看完呢！


6.《小姐妳哪位？》（The Wrong Missy）

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　　會想看《小姐妳哪位？》，其實是因為看過女主角蘿倫拉布庫斯之前的 Netflix 喜劇短片作品，當時就對於她的演出印象深刻，而這次的《小姐妳哪位？》更是沒辜負我的期待，她用她的誇張演技去撐起這部老套架構的愛情喜劇電影，讓男主角從一開始的厭惡及害怕，到後來慢慢理解她並愛上她的過程，顯得十分合理，如果硬要舉個相似的例子，蘿倫拉布庫斯所表演的女主角性格，跟《荒唐分局》的吉娜相當類似，都是愛惡作劇又有善良舉動的討喜設定。


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　　《小姐妳哪位？》還用一個典型的正妹跟瘋癲的女主角作對比，讓人去思考究竟該選擇看似完美卻陌生的另一半，還是個性浮誇但了解自己的知心伴侶，很適合身在這個時代的男女在看完電影後，仔細去檢視自己的愛情與價值觀。


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　　或許不少人都是在《寄生上流》爆紅之後，才開始認識這部片的韓國導演奉俊昊，但其實早在 2017 年，他就曾執導一部成人童話《玉子》（Okja），電影透過虛構的巨型動物和小女孩的跨國歷險，揭發敘事底下的大企業陰暗面與社會議題，讓觀眾可以藉由女孩美子（由安瑞賢飾演 ）跟「超級豬」玉子的純真雙眸，看見我們不想也不敢討論的糧食與動物議題。



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　　《玉子》的開頭是米蘭多公司的現任 CEO 露西（由蒂妲絲雲頓飾演 ），向大眾宣布他們發現一種適合畜養的自然動物「超級豬」，並開啟為期十年、在世界各地遍地開花的「選美大賽」，而在這樣看似光明、充滿希望的包裝背後，現實是超級豬是實驗室的產物，一切都是為了消除大眾對於基因改造的疑慮，以及重新塑造正向的品牌形象，所做出來的商業活動。

　　緊接著鏡頭轉到十年後的韓國山林，小女孩美子跟超級豬玉子的真摯互動，以及隨之而來的各種戲劇化衝突，都一再凸顯出大人世界的利慾薰心，還有大眾對於不了解事物的莫名恐懼。米蘭多公司之所以能夠成功，就在於大眾寧願相信一個看似人道的「速食」謊言，也不願正視糧食危機、基因改造、動物權利、階級剝削等深沉的現實問題，因為眼前的世界太困難、太沉重，所以只要給我們一個合理的理由，我們就能夠概括承受。



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　　即便承載著眾多社會議題，《玉子》這部電影看完也不會讓人心情極差，因為導演奉俊昊擅長用緊張刺激的場面、幽默諷刺的口吻，去述說殘酷的寫實故事，正是這樣深入淺出的敘事手法，從《駭人怪物》、《玉子》到《寄生上流》，每次奉俊昊的作品一推出，就可以引發相當大的討論度，不得不佩服他的深厚功力。

　　而《玉子》裡的演員演出也是一大看點，一人分飾兩角的蒂妲絲雲頓（Tilda Swinton）把那種偽善的企業領導者演得淋漓盡致，在那個誇張的表情言談裡，流露出故事中原生家庭給予角色的龐大壓力，讓人物活靈活現；傑克葛倫霍（Jake Gyllenhaal）飾演的博士，在大眾眼前是一名熱愛動物的學者形象，私底下卻是被關在實驗室的瘋狂科學家，他完全不計形象的狂放演出，讓人感覺到角色的可惡、可悲與可憐。這樣善惡不分明、遊走灰色地帶的角色設定，也是奉俊昊電影吸引人的亮點之一，因為這跟我們生活的世界實在太像了！


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